素描画网-全国最大的专业艺术类学习绘画网站
分享到:

素描画网-素描入门教程-中国素描网学习第一门户

当前位置: 首页 > 作品文章 > 绘画心得

画素描和做产品一样,关注绘画对象本身

时间:2013-04-10 10:15:56来源:未知 作者:admin关注抖音号:688324855,看绘画教程视频不定时抖音直播教素描课

           终于下决心开始学画画。一个月的学费不菲,所以早晨上班前、晚上下班后都尽量去画室练习,不能把钱糟蹋了。学了不到一个月,看到自己的素描有所进步,虽然还是入门级,但看倒纸上凸显的画面,还是有所成就感的。 更重要的是,在学画的过程中,还悟得了一些道理,算是一份额外的收获。 

   

  1. 关注对象,还是关注作品? 

   

  刚学素描时,把握不好线条,总觉得自己画的不直,画的东西不像,改了又改。后来读到《Keys to drawing》书中的一段话,描述的正是我遇到的问题: 

   

  【作画时你看哪?是画本身呢,还是作画对象?如果不确定,就做做这个试验。当你作画时,让别人看你的眼睛。眼睛停留在作品上的时间长,还是停留在作画对象上的时间长?这个问题很重要,也是提高水平的关键。】 

   

  你猜答案会是什么?我问一个朋友(他不是学画的),他说,当然应该注意作品,因为画的就是作品嘛。而这也是我刚开始学画时的做法。事实上,正确的答案是:眼睛集中在作画对象上,才会画好: 

   

  【当你关注的是作品,特别是在刚开始作画时,你就会对自己所做的努力加以判断,结果就导致一种自我干涉、自我分析的批评模式(“那只手臂画的不像。”“脚不可能那样摆。”)作品中的东西不是“错的”,就是“不像”。你可能更多的是依赖于所学的规则和技巧,而不是画实际观察到的事物。... 如果把思想主要集中在作画对象上,就会产生实用性对话。它是一种真正发生于你和所画对象间的对话,能提供给你有关形状、角度以及度量的信息,是你得以在纸上将它们表现出来。】
 

   

  可不是么,画幅画和开发产品多类似(不好意思,我又引申了)。多思考,多观察,多分析,多给自己提一些问题:“这个产品的用户是谁?要提供什么服务?要提供哪些功能?如何才能最有效的提供这些功能?……”也就是说,关注产品服务的对象。而不是关注实现产品的具体过程(虽然这些过程不能忽视):“用什么技术实现这些功能?某个特性太难设计了,干脆忽略?为了实现这个功能,要花费很多精力,得不偿失?……” 正如画画应该更多的关注对象、光线、明暗而不是画纸上的笔触、线条、技巧一样,如果关注的是产品的实现,而不是产品的功能,那么,就难以设计出好用、易用、为用户喜欢的成功产品,进一步讲,也难以推动技术的探索和创新。 

   

  2. 抓整体,还是抓局部? 

   

  画画时,无论是最开始的构图,还是后来的铺调子,都容易陷入局部的处理之中。打个比方,画一副头像,不仅要眼睛、鼻子、嘴等各个部位画的很到位,还要互相之间在位置、角度、大小上的一致,不然,就算每个局部都很成功,整副画也不能算作成功。道理也很简单,做起来并不容易。勾勒细节其实是很迷惑人的,把握整体反倒需要一种胸怀。或者说,控制全局需要一种领导和管理能力。刚开始画一幅画,切忌在最开始作画时就陷入到对局部细节的刻画之中,一定要时时顾及整体,和其他局部协调刻画。一个绘画作品,就算每个局部都很完美,但如果互相之间错位,那也是一个失败的作品。相反,如果每个局部都有瑕疵,但整体比较协调,那算成功了大半。夸张一点说,一些绘画作品,如果单看局部,看不出什么蛛丝马迹;正是因为组成一个整体,才产生神奇的效果。下图就是一个例子,生动的熊熊烈火,十分逼真;但靠近一看,都是由一些无意义的局部组成的。(该画取自今年10月在北京798艺术区的一副油画,侯亮拍摄。) 

   

   

  引申开来,任何一个产品的开发团队,都是由不同的职能部门组成(哪怕是一个人承担这些不同的职能),如开发、测试、产品设计,等等。要牢记各功能是一个整体,有一个共同的目标,要协同工作。否则,即便每个部门工作都很出色,但如果配合不好,也是徒然。而即便这些团队但看起来都很平凡,但是因为能够步调一致、协力配合,最后仍能开发出很好的产品。 

   

  3. 根据观察,还是根据常识? 

   

  这是一个看似两难的问题。观察,是眼见为实;常识,是普遍科学。似乎哪个都不能违背。但在学画过程中,却要记住:重要的是观察,而不是常识。根据常识,长方体的四个高是相等的;但根据观察,越远的边长度越小。根据常识,脑袋长在脖子上面;但根据观察,仰卧的人脑袋可能长在胸中。事实上,最可怕的往往是常识。如果遵守常识作画,画出的话反倒不像。相反,如果相信自己的眼睛,相信面前看到的活生生的事物,并用画笔描绘出来,反倒更加是最逼真的。画画是一门关于观察和动手的学问。刚学画时,老师就说,学画常犯的毛病是“眼高手低”:看都能看明白,但无法用手中的画笔描绘出来。这就像一个人很懂乐谱,但是无法用声音表达;很明白游泳的技巧,但不能下水施展一样。太多的“常识”,左右了我们的观察,误导了我们的判断。常识的关键在于“常”,而世界往往是变化的,在不同的情况下有可能会产生不同的效果。相信自己的观察,如果发现和常识违背的地方,要像发现金矿一样,马上挖掘出背后的原因。这是一个纠正“常识”,让自己进步的好机会。(生活中都是“常识”将会多么枯燥啊!) 

   

  4. 耐心,耐心,耐心。有足够的耐心么? 

   

  作画是一个考验耐心的过程。有学过画的同事对我说,他最不喜欢铺调子,一遍一遍很麻烦。画画确实需要很大的耐心。不过,看到一张空白的纸上,最开始出现线条,后来出现面,接下来出现明暗,出现逼真的效果,也是一件很享受的事情。下面三幅画是我所画的大卫像的石膏局部。这个看似简单的素描,耗费了我2个小时的时间。用线条构成面,把不同的面用凸凹的视觉形式展现出来,这是一个神奇的过程,是一个考验耐心的过程。 

   

  画作是打磨出来的,好产品也一样。在这个过程中,要关注对象,而不是作品;要重视整体,协调局部;要相信观察,而不是相信常识。 

栏目列表
推荐内容
  • 【素描】黑白色调的美好时光

       美好生活中的点滴细节,  总想一一留住。  双眼不够,记忆太满,  便用黑白光影...

  • 心中的素描

    一头貌似散乱、又不肯披肩的长发,于黑发中星星点点的自然白色的映衬,艺术从发根游走到发...