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中央美术学院老师讲----有关画画的话

时间:2012-03-27 13:24:11来源: 作者:关注抖音号:688324855,看绘画教程视频不定时抖音直播教素描课

中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记

1、重兴趣点——画你感兴趣的东西,比如画桔子,用线描绘,重线的冲击力,桔子的感觉还有。

2、画面要有冲击力,要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。

3、表现真实的自我感受,往往要感人真实。

4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画,李凡老师很头疼,有个同学画裙子用线不上调子,立体感有了,这就是想法。李凡老师画车子,车轮和其他地方画立体,而大梁平涂,感觉一样有立体感。

5、感觉像——对形的感觉,和画气质。

6、画感觉感受——主要是对形的感受,画这个人和其他人不同的地方,找区别。

7、画画直接一些。

8、对过去不重感觉,直重技术的画法——否定。

9、提倡生画,忌画油(外面画像的),笨拙的去画。

10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。

11、认真看——存在就是事实。

12、构图要有意识,有想法。

13、抓大形(素描第一步),大形上就像这个人,感觉像不是测量的准确(整体)。

14、认真研究学问,心态要好,观察精微。

15、调子也是形。

16、认清自己(缺点、优点。太自信不好,太自卑也不好),丰富见识。

17、转换思维——从其他艺术中(比如广告)触类旁通。比如某外国人画天坛,画的很有感觉,陌生感,换个角度看习以为常的东西。

18、选择自己喜爱的画册。

19、素描关系——黑白灰,不要关注肤色固有色。

20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)

21、衣纹——集中精力画一部分,然后画素描关系。

22、激情——兴奋点,画自己喜欢的画。

23、(在美院)先放一下个性的东西,认真学习。

24、多交流多看展览——看自己需要什么。

25、认真看模特——放弃一些主观处理,比如强调骨点等。

26、立体感——没必要死注意一个地方.

27、画自画像和带肌理的东西,如树皮等。

28、素描要求——画人画像。

29、画画时解决一个问题(明确)。

30、画速写从脚画锻炼整体观察。

    画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮——改变观察方法、思路。

31、创作时——首先关注想表达的东西,不是首先想到用什么方法,如同画素描时,首先观察模特,而不是首先想用什么方法处理。

32、概念——距离模特远,没认真看模特。形成了习惯性的东西,画谁都一样,感觉一样。——认真观察

33、深入——形的具体,不是上调子,抠。

34、学习——不是学方法,而是形的处理、观察等。

35、整体观察模特——对比看模特。

36、画速写——画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。

37、形体转折不是靠调子——而是形。

38、严谨——形的严谨。

39、不同质感,形的感觉不同,看模特——从形上体会。

40、到以后,调子和体积都不重要,主要是画模特的精气神。

中央美术学院油画系张元老师讲座笔记

1、谈技法:局限于某一家、某一派,易停留于表面。伦勃朗:材料决定其技法,谈材料接近本质。

2、基本功:初级阶段:客观的描写。更高的阶段:自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程(有我)。更高的境界:无我状态(感觉,无意识状态)。

3、感觉和理性的高度统一,无感觉就无生命力。

4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。

5、三个最基本概念,三个基本点:

     (第一位) 1、造型语言:点、线、面,黑白灰等。

                2、色彩语言:装饰色、色彩构成等。

                3、材料语言。

6、素描:单独把造型语言拿出。

7、现代艺术:进行艺术思维改变,材料改变运用。

8、基弗尔—材料语言第一性的。塔皮埃斯,杜布菲。他认为愿生艺术有隔离于社会以及文化的影响,无任何艺术专业训练和传统羁绊,不以经济、公众认可为目的、完全源自个人的灵感、冲动、情感发泄等艺术价值、特征,强调“率性而为”的“个人兴趣爱好”是第一位的。

9、对艺术史重新客观认识,确立自己的思维点。

10、伊维尔:研究树脂性绘画。如维米尔。

    宾卡斯:材料运用开放的,但局限于技法。

11、什么都想要,什么都获得不可能。比如,古典造型、印象派色彩、现代的形式,社会主义思想。

12、搞强弱,别搞虚实。

13、做底子很重要。

14、色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔:《圣母子》—色彩主要是红绿对比。

15、基本功是对基本东西的清醒认识。

中央美术学院版画系广军先生讲座笔记

1、画家条件:观念改变一下,并不是画好素描、色彩就是画家。但基本功是需要的,越扎实越好。

   画家条件:修养+有自己的说话方式+自己得心应手的方法手段去表现自己感兴趣的东西。

2、油画展悲哀!比细。看完了想吐。

3、本科生四年画像了,但不是艺术家。

4、现在很多政治波普:急功近利。

5、培养了会画画的手,不用脑子画。

6、学画:

   一、练手。

   二、重要的是练脑,有想法。

7、像不像,在绘画里面并不是主要的。

8、西方重实,较真。骨骼什么样的,肌肉什么样的,都研究得透彻。

9、艺术家是会表现的精神病人。

10、艺术家有很多奇思妙想。

11、画亲身感受,感兴趣的让自己感动的东西。投入的去画。你感动观众才会感动。

12、画家要做杂家。

13、想法是第一位的,方法是第二位的(材料是第二位的)。

中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记

 

1、突出重点,先让一部分人富起来。

2、不要平均主义,分出老大、二、三、四。

3、受光面的边线要有感觉,反复擦改就没生命力。

4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。

5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。

6、外轮廓是相反相成的(这边直,那边就曲,是有差别的,绝对不会一样,这样才产生美感。)

7、头发处理经验,暗部涂黑即可,不用考虑用笔,重视转折(明暗)部位,亮部按方向画。

8、人体质感处理,肚脐、大腿根,腋窝等坑凹处处理好。

9、抓紧关节,放松肌肉。抓支撑腿、支撑臂,放松其他腿、臂。

10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转,是方中带点圆、还是圆等——体的具体

 

原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记

1、委拉斯贵支:写意,形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。

2、提香:边缘线处理:每一个地方都是虚的,在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。

3、维米尔、提香:色彩极好,维米尔画的蓝裙子纯度极高,敢用色,但在画面上协调。

4、伦勃朗后来的画:心思全用在画面震撼上。

5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。

6、有的大师强调整体色彩,有的强调客观肤色,如脸的部位很红,安格尔不强调这些。重整体的协调性。

7、抓这个地区的色彩特征(中国)

8、学造型:看画册就够,学油画看原作。

9、素描:感觉很重要,不能动摇。解决造型的最基本规律:中国人的五官特征,黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描:解决最基本的东西较好。

10、画像:造型特征(比例、基本特征等)。画不像,不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化:神态不一样。

11、不能死盯一个地方,死盯一个地方画不出易局部,没有强弱变化,看模特哪最强(最打动你的地方),不能放松这个。

12、北京速干油可加快画油画的速度。.

13、大师很尊重自己的感觉。

14、色彩画哪不看哪,眼睛扫一圈,画手看脸,看关系。别画跑了,画差不多赶快走,别局部,一层层深入。但画面要有重点。领先,比如眼睛突出一些领先一些,带动其他,整体的深入。

15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。

16、画关系:想画完全一样肯定画不好。

17、准确不准确:骨骼没问题准确,表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上,骨骼不能错。

18、最后一遍用调色油易接。

19、画着衣人物应表现出里面的结构:内在结构。

20、第一遍不要急于出效果,效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果,往往越画越不好,要有步骤感。

21、画模特的那种劲:一种状态,比如画模特的赖劲。画模特的的气质:温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。

中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记

1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张:遵从美学规律。

3、到位:准确—不是三庭五眼的准确,而是感觉上的舒服(形)

明暗色调到位:比如明暗交界线:斜一点不到位,宽一点结构塑造不到位,窄一点不行。明暗深浅,深一点,浅一点都不行(在于控制)。

4、美院附中与地方考生的区别:美院附中可贵的是整体,地方上虽深入刻划不错,但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

5、整体:明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮,因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过,都知道,但是还犯—意识不强》。

6、解剖建议:背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。

7、塑造大的形体大的关系。

8、主张画画直接一些。

9、技术先练到家。

10、形:通过素描解决。色彩:倾向必须明确,几个大色块成色调。

11、基本东西一定要解决,到以后底气不足。

12、量一定要多,无量也就无质的飞跃。

中央美术学院壁画系高宗英教授讲座笔记

素描
1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确,不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否,重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径,照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构(解剖和形体穿插)。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形,外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变,不变的是形。
11、解决好大的形体,研究解剖。
色彩
1、每个人的色彩感觉不一样。
2、局部抄袭,还是画色彩大的关系。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖,色彩的灵魂。
5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强,最弱的变化。比如耳朵最强,脚跟次强(纯度),画这种色彩强弱的节奏关系。
6、比较——暗部都重,但是不一样,素描同样画关系。
7、假如头特重,有意识不画重,其他按关系走。
8、避免习惯用色——画的人肤色都一样,如同画人千人一面,骨骼不一样,人体特征不一样。
9、抓住摆的特点——抓第一感觉,摆的强烈,用强烈的色,摆的土用土色,摆的亮用亮色。
10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。
11、养成整体观察——比较的好习惯。
12、摆同一作业——用不同的色调表达出来,易主动画关系。画关系——本来是黑的,画成是灰的。按关系画,控制在灰色调之中。主动控制画面。
13、多画室外风景——提高色彩能力。
14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画,顺其自然的画。
15、(列宾)默画能力的形成——多画小稿的因素。
16、天分+勤奋(多付出)
17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。相辅相成。
18、粉——画的色彩倾向性要明确(避免粉)强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗简单化,也造成画面的简单化。
21、暗部单纯,亮部复杂(色彩)
22、突破自己,改变自己。不行从画,大胆画,不凑和,敢画。

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